L’auteur

​

BERNARD-MARIE KOLTÈS

Bernard-Marie Koltès est né dans une famille bourgeoise de Metz. Violent, alcoolique, drogué solaire et ancré dans la révolte comme celle de Jean Genet, tout en s’initiant à la musique deJean-Sébastien Bach avec l’organiste Louis Thiry. Après avoir vu, à l’âge de vingt ans, Maria Casarès dans Médée, Hubert Gignoux, alors directeur du TNS Théâtre national de Strasbourg, lui propose d’intégrer l’école du TNS ; il y entre en section scénographie, puis y réalise une dizaine de mises en scène. Il commence alors à écrire pour le théâtre. En 1970, il monte sa propre troupe de théâtre, le « Théâtre du Quai » et écrit L’Héritage que Maria Casarès lit pour la radio. Entre un passage au Parti communiste français (1974-1978), de nombreux voyages en Amérique latine, en Afrique et à New York, Koltès crée de nombreuses pièces, comme le long monologue écrit pour Yves Ferry La Nuit juste avant les forêts, qui est montée en off au Festival d’Avignon en 1977 par l’auteur, puis à sa demande, par Moni Grégo au CDN de Lille. Son théâtre, en rupture avec la génération précédente du théâtre de l’absurde, est une recherche permanente sur la communication entre les hommes. Koltès a conçu le personnage de Roberto Zucco, à partir d’un fait divers. Au début des années 1980, il rencontre Patrice Chéreau qui devient son metteur en scène. Mais l’écrivain, malade, décède à quarante et un ans du SIDA.

Bernard-Marie Koltès, dont les textes sont traduits dans une trentaine de langues, est un des dramaturges français les plus joués dans le monde.Avec Retour au désert, il entre au répertoire de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Muriel Mayette, mais une controverse avec ses ayants droit conduit à l’annulation des représentations.

Le théâtre de Koltès, fondé sur des problèmes réels, exprime la tragédie de l’être solitaire et de la mort. Son écriture accentue la tension dramatique et le lyrisme de ses pièces. [référence nécessaire]Comme les auteurs absurdes, il se sent exilé. Cependant Koltès se fonde sur des racines classiques : Marivaux, Shakespeare dont il traduit Le Conte d’hiver, que l’on retrouve dans Roberto Zucco. L’une des scènes de « Roberto Zucco » a été empruntée à la prise d’otages de Glatbeck, en août 1988.Rimbaud et Claudel, dont il retient l’idée de communion avec le spectateur lors du théâtre. Théâtre de révolte, Koltès est homosexuel dans un monde hétérosexuel. En Afrique, il voit la culture africaine écrasée par les Européens. Ce sujet devient la pièce Combat de nègre et de chiens. Après une visite en Amérique, il écrit Quai Ouest, sur un frère et une sœur dans une culture étrangère.

Dans Prologue & autres textes, il écrit de manière explicite son sentiment d’étrangeté face au théâtre et à la culture de son temps : alors que le film de kung-fu Le Dernier Dragon n’a reçu pratiquement aucune critique et peu de spectateurs à Paris – « encore un film de kung-fu » – il se propose, en sortant des films habituellement au cinéma, de cracher à terre de dépit en disant « encore un film d’amour ». Car la supériorité des films de kung-fu, termine-t-il, c’est qu’ils parlent le mieux d’amour tandis que les films d’amour parlent « connement de l’amour, mais en plus, ne parlent pas du tout de kung-fu ». De même, dans Dans la solitude des champs de coton (1987) mais aussi la plupart de ses pièces, les relations humaines sont envisagées parfois sous une perspective ethnologique (les êtres humains se rencontrent comme des chiens et des chats, sur des problèmes de territoire), voire une perspective économique (le deal comme métaphore des relations entre individus et moteur d’une rencontre).

​

Le résumé

Depuis de nombreuses années Kristian Frédric voulait se confronter au texte de La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès. C’est lors d’une résidence de création à Lyon avec Isabelle Sadoyan Bouise, qu’il relit cette œuvre et décide de la monter. Une évidence alors lui apparaît : celle d’associer à ce travail le comédien Denis Lavant et le sculpteur Ousmane Sow. La rencontre, entre Denis Lavant et Kristian Frédric, donne naissance à un spectacle époustouflant et à une collaboration qui va durer 4 ans. Pendant ces années, ils vont faire entendre ce texte lors de 96 représentations. Ce spectacle sera même repris 2 années consécutives au Théâtre des Abbesses – Théâtre de la Ville à Paris et rayonnera en France, au Québec, au Canada, en Pologne et en République Tchèque. Kristian Frédric à  travers ce spectacle commence alors son questionnement sur le lien fraternel qui va se poursuivre avec Big Shoot de Koffi Kwahulé en 2005 ; pour trouver son aboutissement avec Moitié-moitié en 2007.