ASTUCES EN CUISINES

PITCH !

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Cette création tout public à partir de 7 ans de Théâtre burlesque met en scène deux protagonistes qui se lancent dans une aventure rocambolesque en créant une chaîne vidéo sur les astuces culinaires. Leurs mésaventures on line, entre la recherche de likes et de commentaires, les désorientent de plus en plus au risque de leur faire perdre leur amitié.

 

Ce spectacle, au design sonore nous rappelant celui de Jacques Tati, fait appel à la magie nouvelle. Il nous transporte dans un univers de rire et de poésie qui nous emmène aux frontières de l’absurde, et nous fait toucher de plus près notre condition humaine.​

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NOTE D’INTENTION

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Dans un monde dominé par des interactions virtuelles, ce spectacle questionne la dérive des réseaux sociaux et promeut l’empathie comme antidote au conflit et à la division.

 

A travers ce spectacle, deux clowns, miroirs du monde, vont se confronter à leur dualité et à leurs interrogations. Les questions soulevées ne manquent pas : l’individualisme, la solitude, l’apparence, la notoriété, l’argent, la violence, la discrimination, le harcèlement.

 

Par le rire, la surprise et la dérision, notre souhait est de rassembler et de pouvoir faire se connecter la famille autour de tous ces sujets, nombreux, soulevés par l’abus des réseaux sociaux. Il est destiné au tout public et il se veut multi-âge. Dans notre monde complexe, rapide, exigeant, individualiste, il nous apparaît essentiel de valoriser  l’altruisme et de renforcer le lien intergénérationnel.

 

La création, tout en intégrant les technologies modernes comme le design sonore et la magie nouvelle sera conçue dans son dispositif scénique, de manière légère et écoresponsable. Nous prévoyons que ce spectacle puisse se jouer dans de nombreuses langues comme entre-autres (liste non exhaustive) : le français, l’espagnol, l’anglais, l’allemand, le chinois, l’euskara (basque), l’occitan (gascon), le català (catalan).

 

Ce spectacle est le fruit d’une écriture au plateau. Il s’élabore dans un va et vient entre le plateau et l’écriture à table, dans un mouvement de création constant. 

 

Fred Robbe, Felipe Magana et Kristian Frédric

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MAGIE NOUVELLE & DESIGN SONORE,  AU SERVICE DE LA POESIE

 

La magie nouvelle ou l’art de jouer avec le réel

 

La magie nouvelle est une façon de revendiquer la magie comme un vrai langage artistique à part entière. Si elle est parfois liée aux technologies nouvelles, le principal outil en magie nouvelle c’est le cerveau du spectateur. C’est là où se passe les illusions. Il s’agit de jouer sur sa perception.

Nous sommes accompagnés par Fabrice Provansal (qui est un collaborateur essentiel du Théâtre du Faune; Depuis 2014, il a participé à toutes les productions) et Nicolas Bastian. L’un est magicien, l’autre est circassien. Ils sont tous deux constructeurs et élaborateurs d’effets « magiques ». Ils accompagnent le projet sur deux axes. Le premier étant de prodiguer quelques conseils aux acteurs sur la manipulation des objets et de les inviter au regard et au geste juste. Le second étant de travailler à l’élaboration des accessoires du spectacle (nœud papillon qui tourne sur lui-même, citronnier qui pousse tout seul, téléphone qui prend feu, horloge récalcitrante…)

 

Le design sonore un espace surdimensionné, intime et poétique

 

Le design sonore est une façon d’ouvrir les espaces de l’imaginaire sur la scène. C’est une création sonore appliquée. Sa réalisation exige un mélange d’art, d’esthétique et des différentes fonctions du son. Il a la même valeur que peut avoir la création lumière. Ses matières permettent à la fois d’explorer le plus intime des personnages, mais aussi de nous transporter dans des sensations, des vibrations qui dépassent le visuel. L’utilisation des Sub Bass en est un exemple. Ici nous utiliserons diverses techniques, pour écrire une partition sonore ou chaque son servira à enrichir le propos et le jeu des deux protagonistes. 

En ce sens nous rendons hommage à Jacques Tati. Dans ses films, les bruits du quotidien sont exagérés au point de devenir ridicules et burlesques. La narration musicale vient remplacer l’absence du dialogue : chez Tati c’est le son qui nous parle. Dans notre création sonore il y aura très peu de dialogue, mais la voix humaine sera présente à travers les interjections inintelligibles qui contribueront à la sonorité globale. Cette démarche fait aussi écho à la musique concrète et aux explorations sonores de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. La bande sonore sera comme une œuvre de musique concrète en plusieurs mouvements. Nous sommes accompagnés par Etienne Bluteau pour écrire et réaliser cette partition.

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DUO DE CLOWNS

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Un binôme à l’ancienne / Clown blanc et Auguste Monsieur

 

Bertrand est ordonné, précis et directif. C’est un obsessionnel, terrifié par le désordre, le changement et l’impermanence des choses. Et il se met hors de lui, ou alors il s’effondre, quand les choses ne se passent pas comme il les avaient prévues. Il veut être le chef et c’est important pour lui d’être respecté. Au fond, c’est un être fragile.

 

Guacamole est un suiveur joyeux. Enthousiaste, tendre et fantaisiste, il aime l’aventure et il est toujours partant pour les projets, même les plus loufoques. S’il ne comprend pas toujours ce qu’on attend de lui, il essaie de bien faire. Or lorsqu’il s’applique de trop, il est d’une balourdise ébouriffante et le tohu-bohu n’est jamais loin.

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LEUR HISTOIRE

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Fred Robbe alias Monsieur Bertrand et Felipe Magana alias Guacamole jouent en duo depuis 2020. L’un a formé l’autre au jeu clownesque il y a dix ans. Et c’est lors d’une « commande » qu’ils se sont retrouvés ensemble au plateau. La Fabrique Comme Vous Emoi à Montreuil les a invités à présenter un cabaret d’artistes. Ils ont, pour l’occasion, créé plusieurs sketchs basés sur la dynamique du (clown) blanc et de l’auguste, un peu à la manière de Laurel et Hardy (à l’un la rigueur, à l’autre la fantaisie). Une complicité scénique et artistique est née. Et c’est à la suite d’un sketch sur la cuisine (qui a rencontré un vif succès !) qu’ils ont eu l’envie d’écrire tout un spectacle sur les dérives des réseaux sociaux.

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PROPOS DU METTEUR EN SCENE

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J’ai toujours eu une forme d’attirance - répulsion avec l’univers des clowns, petit j’en avais peur. Il paraît même que c’est fréquent. On appelle cela la coulrophobie. Drôle de nom pour désigner cette peur excessive et irrationnelle. Une peur qui me tiraillait à tel point que l’univers du cirque a été très longtemps banni de mon existence.

 

Pourtant CHAPLIN, Jacques TATI, Buster KEATON, Pierre RICHARD, sans oublier Louis DE FUNES et bien d’autres, m’ont toujours fasciné. J’admire chez eux leurs mécaniques et leurs magnificences. Maîtres du burlesque, toujours sur le fil, comme des funambules, ils nous emmènent aux frontières de l’absurde et nous font toucher de plus près notre condition humaine. Jeune lycéen, je me revois arpentant les salles obscures du 5ème arrondissement à Paris, pour y voir l’intégral des Marx Brothers. Et découvrir époustouflé par tant d’humour débridé et totalement loufoque le film Hellzapoppin avec le duo OLSEN et JOHNSON. Plus tard, jacques TATI avec Mon oncle me renversera totalement ; à travers l’absurde et le burlesque du personnage rêveur et bohème de Monsieur Hulot, qui se confronte à l’absurdité d’un monde futuriste bardé de gadgets technologiques censé être la traduction d’une ascension sociale. Une critique acerbe et étouffante du monde moderne, ponctuée par une bande son totalement délirante.

 

Les clowns avaient quitté la piste pour s’immiscer en moi. Ils voulaient me faire toucher du doigt que l’art du clown va bien au-delà de ce qu’on pense. Qu’il n’est ni tragique, ni comique ; qu’il est le miroir comique de la tragédie et le miroir tragique de la comédie. Plus tard c’est à travers l’opéra italien que je les ai retrouvés avec gourmandise dans Pagliacci de LEONCAVALLO.

 

En juillet 2022 au Festival d’Avignon nos chemins se croisent avec Fred ROBBE. Je lui fais part de mes affections pour ces fantaisistes de l’absurde. Nous échangeons, partageant nos passions et nos rêves, mais aussi nos peurs et nos maladresses. Une tendresse poétique naît entre nous et très vite l’idée d’une collaboration germe. C’est avec appétit que j’ai ainsi décidé d’accompagner ce duo burlesque dans un univers où les astuces en cuisine finissent presque toujours par des catastrophes, mais où le rapport entre les deux protagonistes nous ramène souvent aux grands duos que la piste a connue. En les voyant écrire leurs numéros sur le plateau, je ne peux m’empêcher de penser à Stan LAUREL et Hardy, mais aussi à FOOTIT et CHOCOLAT.

 

A travers chaque spectacle de clowns, c’est toute une histoire qui vient se rappeler à nous, tout en explorant de nouveaux horizons. Et j’aime cette idée qu’ensemble nous questionnons cet art tout en portant le rire comme étendard.

 

Kristian FRÉDRIC