Notes du metteur en scène

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Jean-Pierre Siméon nous alerte, nous bouscule et nous oblige à nous questionner sur le sens que l’on devrait donner à notre monde. Dans « les soliloques », il nous décrit un monde en perdition, qui peu à peu réduit les êtres en des marionnettes désarticulées, qui malgré tout essayent désespérément de survivre. C’est une guerre moderne et silencieuse, un monde où les seuls rapports sont ceux du jugement et du combat sous toutes ses formes.

Dans « Stabat Mater Furiosa », il pousse un cri, il alerte le monde et toutes ses guerres; il essaye d’arrêter à sa façon « la spirale infernale » Et pour cela, il se sert d’une femme, d’une mère; peut-être espère-t-il réanimer en nous nos « racines premières »

A la destruction, il oppose le sacré de la vie et la force de la poésie. Comme l’eau est condamnée à essayer d’éteindre le feu, son écriture cherche désespérément à étouffer les ru- meurs de la guerre.

C’est pourquoi nous avons désiré monter ces deux textes en- semble, dans un univers sans nom, sans couleurs : six personnages se débattront pour essayer d’y laisser une trace, d’y trouver une « ouverture » si petite soit-elle; mais de la trouver quand même.

Alors que restera-t-il ? Peut-être rien, peut-être les phrases d’un poète qui se seront dressées comme dernier rempart à notre propre bêtise. Bien entendu, il fut un temps où ce combat était considéré comme « noble », aujourd’hui cela résonne souvent comme « has been »; on préfère sur « nos scènes » les recherches formelles, l’esthétique prime, nos mémoires ont effacé So- phocle et Euripide. Le temps est aux divertissements et aux « jeux du cirque »

Alors oui, il est urgent de faire entendre au plus grand nombre cette écriture et de jeter à la face du « monstre » l’énergie du poète.

Kristian Frederic

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